La Fundació Antoni Tàpies cerrará temporalmente por cambio de exposiciones del 24 de junio al 19 de julio de 2024. Gracias por vuestra comprensión.

 

 

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Ciclo «Hoy es Tàpies»


 

Hoy es Tàpies es un ciclo de conversaciones intergeneracional e interdisciplinar conducido y moderado por la periodista cultural Rita Roig (Terrassa, 1997) y organizado por la Fundació Antoni Tàpies en el marco del Año Tàpies. Tiene la voluntad de interpretar los textos del artista como punto de partida para hablar sobre problemáticas actuales como el ecologismo, la autodeterminación de los pueblos, la interculturalidad o el compromiso político del arte.

 

El ciclo invitará a hacer presentes las palabras y el pensamiento del artista a través de trece encuentros en la Fundació Antoni Tàpies en los que participarán personas de ámbitos profesionales diversos (cultura, educación, ciencia, política, medio ambiente, salud y ciencias humanas ) y de diferentes generaciones. El conjunto permitirá construir un relato polifónico que quedará recogido en forma de podcast, gracias a la colaboración de Catalunya Ràdio, para recuperar y vivir el conocimiento generado en otro formato y en otro contexto.

 


 

CAPÍTULO 1: ÉTICA. LA ESTÉTICA DEL COMPROMISO

 

Ante la cuestión de si un artista debe estar comprometido con la sociedad, Tàpies respondió: “En esto soy radical. Considero muy importante que el artista intente transformarla”. ¿Pero cómo puede transformar el mundo un creador comprometido políticamente? ¿Qué nos dice de nuestra cultura lo que socialmente consideramos como “feo” o “bonito”? ¿Se pueden alterar las convenciones morales que asociamos al arte? En esta conversación, Laura Llevadot y Joan Gabàs discutirán sobre la ética que existe dentro de la estética y sobre el papel que el artista puede tener en la defensa de las causas políticas.

PARTICIPANTES         

                                                                                   

Laura Llevadot es filósofa y profesora en la Universitat de Barcelona, donde obtuvo el doctorado con una tesis sobre Kierkegaard. Especializada en la alteridad, la deconstrucción y la estética, Llevadot dirige una colección de ensayo de la editorial Gedisa titulada «Pensamiento político posfundacional». Recientemente ha publicado el ensayo Mi herida existía antes que yo. Feminismo y crítica de la diferencia sexual (Tusquets, 2022), que analiza el feminismo contemporáneo con el objetivo de dinamitar las estructuras que mantienen vivo el binarismo de género.

 

Joan Gabàs es historiador del arte, gestor del patrimonio artístico y performer drag. Su personaje drag es Jessica Pulla, a través del cual ironiza sobre las convenciones de la catalanidad y, a su vez, reivindica aspectos ignorados o menospreciados de la cultura catalana. Entendiendo al drag como espacio de libertad y disidencia, sus shows abordan temas políticos como el auge de la extrema derecha o la falta de referentes LGBTIQ+ en los pueblos. También colabora ocasionalmente con la revista Ab Origine, donde ha escrito sobre San Sebastián como icono queer.

 

Fecha: 19.12.23 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 

Enlace de descarga del PDF complementario (en catalán)

 

Enlace al podcast del programa en Catalunya Ràdio (en catalán)

 


 

CAPÍTULO 2: CUANDO LA ESCRITURA SE CONVIERTE EN ARTE, Y VICEVERSA

 

Decía Tàpies que vivimos en el país del “yo pinto y basta”. Nuestra sociedad no valora los escritos de los artistas como algo inherente al proceso creativo y, por consiguiente, trazamos una línea para separar el arte de la escritura y alejar estas disciplinas que, en realidad, son indisociables. La obra de Tàpies, donde el lenguaje escrito y el visual son uno solo, es un claro ejemplo, y esta conversación servirá de excusa para que Vicenç Altaió y Alicia Kopf reflexionen sobre la interdisciplinariedad en la creación y la escritura como a proceso artístico.

 

PARTICIPANTES

 

Vicenç Altaiópoeta y agitador cultural, ha construido una trayectoria literaria y ensayística personal siempre al acecho de las oscilaciones estéticas de las letras y las artes. Ha impulsado iniciativas editoriales diversas e innovadoras, así como exposiciones de arte de vocación interdisciplinar. Además, ha ejercido de traductor de teatro, crítico de arte, articulista de opinión y ensayista. De hecho, su obra ensayística está reunida a través de la serie Tràfic d’idees. Recibió el Premio Carles Rahola de periodismo por su artículo 40 anys. Una tarda de diumenge amb la Mercè del Mini Print Internacional de Cadaqués, publicado en el digital El Temps de les Arts en 2020.

 

Alicia Kopf es artista y escritora multidisciplinar. Licenciada en Bellas Artes, graduada en Teoría Literaria y Literatura Comparada por la Universidad de Barcelona y diplomada en Estudios Avanzados, trabaja con vídeo, escritura y dibujo. Su obra reflexiona en torno a la exploración y otras temáticas aparentemente individuales que se han convertido en preocupaciones generacionales. Su primera novela, Hermano de hielo (La Otra Editorial, 2016), ha recibido los premios Documenta 2015, Llibreter 2016, Ojo Crítico 2016 y Cálamo «Otra Mirada 2016», y ha sido traducida a diez lenguas.

 

Fechas: 30.01.24 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 


 

CAPÍTULO 3: CANTAR EL MUNDO. NOTAS, RITMOS Y OTRAS VARIACIONES

 

A la capacidad de los artistas de captar las vibraciones del momento en que viven y saber transmitirlas, Tàpies llamaba “cantar el mundo”. Esta expresión se enmarca dentro del amor que el artista tenía por esta disciplina, donde la radio, la música popular y los grandes compositores como Wagner, Brahms, Beethoven o Pau Casals tenían el mismo valor. ¿Pero qué nos dice la música actual sobre el mundo en el que habitamos? ¿Cuáles son los ritmos del presente que los músicos deben saber captar? ¿Y cómo se relaciona la música con otras disciplinas? Nos haremos estas preguntas de la mano de Pilar Bayer e Ikram Bouloum.

 

PARTICIPANTES

 

Pilar Bayer es pianista y matemática algebrista, especializada en la teoría de los números. Fue una de las primeras mujeres en obtener un doctorado en la Universitat de Barcelona. Su filosofía implica considerar que un problema de matemáticas es un acto creativo que implica un descubrimiento, seguramente influenciado por su formación musical. Bayer estudió música paralelamente a matemáticas y obtuvo el título de profesora de piano. Para ella, la música y las matemáticas son dos lenguajes extraordinarios que nos permiten explicar hechos y sensaciones que las palabras no pueden expresar.

 

Ikram Bouloum es una creadora polifacética, productora y DJ. Sus sesiones se pueden considerar literatura sonora, porque el artista quiere narrarnos un tráfico por territorios inexplorados a través de un estilo híbrido, deconstruido y de ritmos enérgicos, que oscila entre sonidos contemporáneos difíciles de encasillar como el reggaetón, el gqom, el tarracho, el dembow, el bass o electrónicas más experimentales. De padres marroquíes, en sus conciertos combina el amazig, el catalán y el inglés para construir puentes entre tradiciones musicales y literarias, sin dejar de hablar desde un presente rabiente.

 

Fecha: 20.02.24 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 


 

CAPÍTULO 4: MATERIA SENSIBLE. ENTRE EL ARTE Y LA CIENCIA

 

“Con esto la ciencia de hoy parece reconocer que la forma de operar de algunos artistas, poetas, místicos, imaginativos…, lejos de ser una rareza marginal, puede tener gran importancia tanto a nivel individual como para la buena marcha de la sociedad”. Tàpies tenía claro que el progreso científico no era suficiente y que la misma ciencia tenía que “compensar sus excesos racionalistas y analíticos”, buscando aquella “iluminación unificadora” que caracteriza la práctica artística. Aunque hace tiempo que hemos abandonado el dualismo que contraponía las ciencias y las humanidades, la relación entre el arte y la ciencia todavía es objeto de debate. ¿Qué tiene de científico el arte? ¿Podemos entender el método científico como una acción creativa?

En esta conversación, José Edelstein y Julia Spinola se situarán en la intersección entre ambas disciplinas para hacerlas dialogar.

 

PARTICIPANTES

 

José Edelstein es físico teórico, profesor en la Universidad de Santiago de Compostela e investigador en el Instituto Gallego de Física de Altas Energías. También se dedica a la divulgación científica, colaborando en periódicos y revistas de todo el mundo. Además, es coautor, junto con Andrés Gomberoff, de Antimateria, magia y poesía (2014), un libro con veintitrés historias diferentes que nos cuentan cómo surgieron algunas de las ideas científicas que cambiaron la Humanidad, obra ganadora del Premio Nacional de Edición Universitaria en la categoría de divulgación científica.

 

Julia Spinola es artista. Su trabajo explora la relación entre la materia y el gesto y, actualmente, investiga materiales que permiten pensar el gesto por acumulación con piezas que recuerdan el estado de la materia más inarticulado. También está interesada en la idea del azar, la necesidad, el color y los cambios que ocurren en los cuerpos. Graduada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, también estudió en el Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Sus obras se han exhibido en la Fundació Joan Miró, Artiatx, CA2M, Centro de arte 2 de mayo y Halfhouse, entre otras instituciones. Fue beneficiaria de la residencia DAAD (Berlín) y recibió el premio Ojo Crítico de las artes plásticas de Radio Nacional de España (RNE) del año 2013.

 

Fechas: 19.03.24 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 


 

CAPÍTULO 5: POLÍTICA, LIBERTAD Y OTRAS CONTRADICCIONES

 

«Se ha dicho muchas veces que la cultura importante siempre ha sido de izquierdas», apuntó Antoni Tàpies. El propio artista ya se preguntaba, ante esta afirmación, a qué tipo de izquierdas nos referimos cuando hacemos sentencias de ese tipo. ¿Pero la cultura es intrínsecamente radical y transformadora? Y las izquierdas, ¿creen en un arte realmente renovador y progresista? En esta conversación, Anna Pacheco y Marcelo Expósito hablarán de ideología y estética, de la función social del arte y de por qué cultura deberíamos luchar cuando luchamos por nuestros derechos sociales.

 

PARTICIPANTES

 

Marcelo Expósito es artista, activista político y crítico cultural. Su trabajo artístico ha estado expuesto en museos, festivales y centros de arte, y también ha publicado una veintena de títulos, entre ellos Walter Benjamin, productivista (2013), Conversación con Manuel Borja-Villel (2015) o Discursos plebeyos (2019). Como activista y político ha participado en movimientos sociales por la radicalización democrática desde hace tres décadas, en plataformas ciudadanas como el Movimiento 15-M, Democracia Real Ya y la Plataforma de Afectados por la Hipoteca, llegando a ejercer de diputado en las Cortes Generales españolas entre 2016 y 2019.

 

Anna Pacheco es periodista y escritora. Sus artículos ponen el foco en temas sociales, como la vivienda, el trabajo, los feminismos y la cultura popular desde una perspectiva de clase y género. Sus textos han aparecido en medios como Vice, PlayGround, Marea, El País o El Diario. Además, copresenta el programa Ciberlocutorio en Radio Primavera Sound. Ha participado en diversas antologías, como la de textos feministas Aquí estamos (2019), y es autora del libro Listas, guapas, limpias (2019).

 

Fechas: 30.04.24 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 


 

CAPÍTULO 6: DE IDA Y DE VUELTA. ORIENTE Y OCCIDENTE

 

En el pensamiento y el arte oriental, Tàpies siempre vio una modernidad que, por él, se asemeja a la esencia de las vanguardias: la voluntad de cambio y de ruptura, el valor del proceso y de la imperfección son algunos de los aspectos que el artista identificaba en las culturas orientales como ideas a seguir. El espíritu de los pueblos orientales encaja con la concepción del arte de Tàpies que, según el artista, debía servir para avivar la imaginación de los espectadores, liberarles la mente y combatir su alienación. Ricard Bru y Nana Shimomura tomarán las ideas de Tàpies como punto de partida para debatir la vigencia de Oriente en el presente occidental actual: desde las miradas fetichizadoras hasta los fenómenos hacen del pop coreano, pasando por la fascinación por el japonismo a lo largo de la historia de Cataluña.

 

PARTICIPANTES

 

Ricard Bru es un gran especialista en la cultura y la historia japonesa. Es doctor en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y está especializado en los vínculos con el arte japonés y el japonismo en Cataluña, España y Europa. En este sentido, ha realizado diversas estancias de investigación en Japón, principalmente en el International Research Center for Japanese Studies de Kyoto. Además, ha sido comisario de diversas exposiciones en espacios como el Museo del Prado, el Museo Picasso, el Monestir de Pedralbes o el Caixaforum. También ha comisariado la exposición permanente del Museu de Cultures del Món de Barcelona.

 

Nana Shimomura es una artista multidisciplinar que deconstruye la caligrafía entrelazando su obra con los medios contemporáneos y asociándola a otras artes, como la música, la danza, la poesía o la arquitectura. Su expresión caligráfica desafía las concepciones tradicionales del arte y parte del impulso creativo primordial de hacer marcas o, en japonés, kaku, que significa escribir, dibujar y arañar. Además, su práctica artística gira en torno al concepto de constelación: Shimomura entiende estos cuerpos celestes como un vínculo con nuestros antepasados, que también supieron apreciarlos. Actualmente es artista residente en Hangar.

 

Fecha: 28.05.24 | Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Horario: 18.00 h | Duración: 1 h | Precio: 3 €

 


 

CAPÍTULO 7. HACIA UNA ESPIRITUALIDAD EMANCIPADORA

 

En sus escritos, Antoni Tàpies habla a menudo de espiritualidad. Ante la idea de que la modernidad acabaría por liberarnos de la fe y de las creencias religiosas, el artista defendía que el progreso espiritual debía ir de la mano de los avances científicos, tecnológicos y políticos del momento. En ese progreso, Tàpies creía que los creadores jugarían un papel destacado. Recuperando una idea de Paul Klee según la cual el artista es “un intermediario, un transmisor de la naturaleza”, Tàpies alegaba que a los creadores les tocaría ser transmisores de una espiritualidad que se adaptara a los nuevos tiempos. En esta conversación, Eugènia Balcells y Pilar Bonet abordarán el binomio arte-espiritualidad, una relación que ha existido desde el inicio de los tiempos y que nos ha dejado ejemplos que demuestran cómo la creación ha sido una vía de transmisión de los saberes del más allá o de conocimiento de lo intangible.

 

 

PARTICIPANTES

Eugènia Balcells es una artista pionera de la creación audiovisual catalana. Inició su carrera artística en los años setenta entre Nueva York y Barcelona, en el contexto del arte conceptual, y su práctica ha situado la luz como eje central. Sus vídeos, filmes, instalaciones lumínicas, performances y murales se han expuesto en festivales y museos de todo el mundo.

 

Pilar Bonet es profesora universitaria, crítica de arte y curadora. Investiga sobre el feminismo y las espiritualidades emancipadoras, en especial sobre las aportaciones de autoras visionarias europeas nacidas antes de 1950, lo que le ha llevado a iniciar un nuevo espacio crítico sobre la creación gráfica, textil y literaria de mujeres liminares en la historia del arte desde una perspectiva feminista, entre ellas la catalana Josefa Tolrà (1880-1959) y la aragonesa Julia Aguilar (1899-1979). Es presidenta de la Asociación Josefa Tolrà y directora del grupo de investigación Visionary Women Art.

 

 

 


 

CAPÍTULO 8. MILITANCIA DESDE LOS MÁRGENES

 

Tàpies celebra el momento en que Europa, por fin, choca con “otras culturas hasta entonces consideradas salvajes que desplazan definitivamente el centro de gravedad hasta entonces intocable del Humanismo de Occidente desmenuzado”. El artista tenía claro que mirar más allá de Europa no significaba huir y que en el arte de algunas comunidades que se tachaban de atrasadas había saberes útiles para la modernidad. En esta conversación, Remei Sipi y Erick Beltrán hablarán sobre por qué algunos valores occidentales nos siguen pareciendo intocables y algunas expresiones culturales son percibidas como exóticas, tomando como guía reflexiones de Antoni Tàpies sobre el sesgo eurocéntrico del mundo del arte y sobre la herencia colonial de nuestra cultura.

 

 

PARTICIPANTES

Remei Sipi es escritora, ensayista, educadora infantil y activista experta en género y desarrollo. Trabaja en la defensa de la mujer, las minorías étnicas y las personas migrantes y ha impulsado el movimiento asociativo de mujeres africanas para intentar evitar la folclorización de los acontecimientos interculturales a los que se las invita. Desde los años ochenta ha liderado diferentes movimientos asociativos y ha sido miembro de entidades como E’Waiso Ipola o la Red de Mujeres Inmigrantes en Cataluña. En 1995 creó la editorial Mey, un referente para la literatura ecuatoguineana. Actualmente es secretaria de la asociación E’Waiso Ipola y promotora de la Federación de Asociaciones de Mujeres Africanas de España.

 

Erick Beltrán es un artista que investiga y reflexiona en torno al concepto de edición y construcción de discurso. Se interesa por la información que circula y por la manera en la que condiciona nuestra visión del mundo. Su obra recurre al uso de dibujos, fotografías, mapas y otros objetos con la intención de vincular el arte público y los lenguajes gráficos. Su objetivo es evidenciar los mecanismos que definen, evalúan, clasifican, seleccionan, reproducen y distribuyen imágenes para crear discursos políticos, económicos y culturales en la sociedad contemporánea.

 



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