Maria Lassnig

Centrándonos en las elaboraciones de Lassnig sobre el autorretrato y la exploración corporal de sus relaciones con el animal y la máquina, la exposición en la Fundació Antoni Tàpies presenta obras desde 1942 hasta sus últimos años.
La principal preocupación de Lassnig fue el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida; ella pintó, escribió, dibujó y grabó. La exposición recoge, en estos diversos gestos, las reflexiones sobre su trabajo. Ella ve a través de su cuerpo.

A lo largo de una notable carrera, que se extendió durante más de siete décadas (desde finales de la década de 1940 en la Academia de Bellas Artes de Viena, una ciudad en la que enseñó en la década de 1980, hasta la escena del arte de París de las décadas de 1950 y 1960, y la de Nueva York de la década de 1970), continuó creando obras de arte que exploran su propio cuerpo de una manera a la vez sensible y vulnerable. Centrándonos en las elaboraciones de Lassnig sobre el autorretrato y la exploración corporal de sus relaciones con el animal y la máquina, la exposición en la Fundació Antoni Tàpies presenta obras desde 1942 hasta sus últimos años. Está inspirada en parte en la exposición Der Ort der Bilder / The Location of Pictures [1] acaecida en la Neue Galerie Graz. Universalmuseum Joanneum, Graz. Una retrospectiva de las obras que llegaron sobre todo desde el estudio de la artista, algunas de las cuales se habían guardado por su importancia personal.

La exposición de la Fundació Antoni Tàpies deja de lado los períodos de los “ismos”, como los llamaba Maria Lassnig [2] —surrealismo, tachismo, informalismo, y las influencias alemanas y parisinas de sus años formativos—, para centrarse en el trabajo creado a partir de la década de 1970 y durante su estancia en Nueva York, cuando el concepto de “conciencia corporal” llegó a su máxima expresión, acompañado de sus escritos y películas de animación. Maria Lassnig escribió: “solo me tengo que proteger parcialmente del mundo exterior, es decir, que si me siento delante de una mesa con manzanas, la veo realmente y la pinto, solo intervengo como una especie de tenazas de hierro que penetran en la mesa óptica como omóplatos emocionales.” [3]

La principal preocupación de Lassnig fue el auto-cuestionamiento implacable al que ella misma se sometió a lo largo de su vida; ella pintó, escribió, dibujó y grabó. La exposición recoge, en estos diversos gestos, las reflexiones sobre su trabajo. Ella ve a través de su cuerpo. De manera incesante expuso varias veces las mismas preguntas y representó las tensiones entre el interior (de su cuerpo, su trabajo) y el exterior (lo que vio, la forma en que se ve). Ella misma se situó dentro del “eterno conflicto de mis cuadros de sensaciones corporales: entre las sensaciones de presión, calor, tensión y las derivadas de los fenómenos ópticos observados a través de los párpados (en general las utilizo simultáneamente)” [4]. La importancia del dibujo y de las acuarelas, que ella misma llama “investigaciones de la imaginación” o impresiones de sensaciones corporales, no pasa inadvertida. “El dibujo”, escribió, “es la cosa más cercana a la idea” [5], la captura del potencial del momento. Se exponen cuarenta y cinco pinturas, la mayoría de ellas provenientes del estudio de la artista, así como una selección de acuarelas y vídeos, además de cartas, fotos, dibujos, escritos y materiales de sus archivos personales y de trabajo.

1.Maria Lassnig. Der Ort der Bilder / Maria Lassnig. The Location of Pictures, Neue Galerie Graz. Universalmuseum Joanneum, 17 noviembre 2012–28 abril 2013; Deichtorhallen Hamburg, 21 junio–8 septiembre 2013; Museum Dhondt-Dhaenens, 27 octubre 2013–12 enero 2014; MoMA PS1 (reconfiguración), 9 marzo–7 septiembre 2014.

2.Jacqueline Kaess-Farquet, Das Interview. Maria Lassnig im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist / The Interview. Hans Ulrich Obrist Interviews Maria Lassnig, Independent Artfilms J.K.F.-P.ME., 2008.

3.Maria Lassnig, ‘Body-awareness-painting’ (1970), Maria Lassnig. The Pen is the Sister of the Brush. Diaries 1947-1997, Gottingen i Zürich & London: Steidl i Hauser & Wirth, 2009.

4.Maria Lassnig,”Diaris de M. L., 2000-2001, Eudemònia”, 2000-2001.

5.Maria Lassnig, “Manifest body awareness”, 1992.

En colaboración con Universalmuseum Joanneum, Graz.

[1] Maria Lassnig. Der Ort der Bilder / Maria Lassnig. The Location of Pictures, Neue Galerie Graz. Universalmuseum Joanneum, 17 noviembre 2012–28 abril 2013; Deichtorhallen Hamburg, 21 junio–8 septiembre 2013; Museum Dhondt-Dhaenens, 27 octubre 2013–12 enero 2014; MoMA PS1 (reconfiguración), 9 marzo–7 septiembre 2014.

[2] Jacqueline Kaess-Farquet, Das Interview. Maria Lassnig im Gespräch mit Hans Ulrich Obrist / The Interview. Hans Ulrich Obrist Interviews Maria Lassnig, Independent Artfilms J.K.F.-P.ME., 2008.

[3] Maria Lassnig, ‘Body-awareness-painting’ (1970), Maria Lassnig. The Pen is the Sister of the Brush. Diaries 1947-1997, Gottingen i Zürich & London: Steidl i Hauser & Wirth, 2009.

[4] Maria Lassnig,”Diaris de M. L., 2000-2001, Eudemònia”, 2000-2001.

[5] Maria Lassnig, “Manifest body awareness”, 1992.