«No se puede comprender el expresionismo abstracto sin acordarse de la caligrafía oriental. Tiene que hacerse patente la expresividad de las pinceladas y los golpes de efecto. Los ejemplos se pueden encontrar también en el campo de la música. No se puede concebir la música de John Cage con el piano modificado sin conocer el gamelán de Bali y Java. […] Hay una influencia inmensa de la India y el Extremo Oriente en el arte y en la música de nuestros días».
Fragmento extraído de Conversaciones con Antoni Tàpies, por Barbara Catoir. Barcelona: Edicions Polígrafa: 1988.
Algunos de los referentes y estímulos que influenciaron la obra y el pensamiento de Antoni Tàpies provienen de Asia y de algunas de sus culturas. Él mismo manifestaba que para entender los orígenes del arte moderno había que dirigir la mirada hacia Oriente. Este fue el punto de partida del ciclo «Antoni Tàpies y las músicas de Asia», que tiene como objetivo, desde una actividad sonora, acercar el legado de estas culturas para que puedan ser experimentadas por el público al lado de la obra del artista.
El año 2019 nos aproximamos a la India, de la mano del canto dhrupad con Meghana Sardar y Federico Sanesi, a la China, a través del sonido de la pipa a cargo de Cheng Yu. Y al Japón, con el shakuhachi interpretado por Kakizakai Kaoru. Aquí encontraréis el registro audiovisual de estos tres conciertos:
Concierto I – India:
Concierto II – Japón:
Concierto III – China:
En medio de las incertidumbres de este 2020, proponemos una cuarta sesión del ciclo con un nuevo y diferente acercamiento a la música de la India, en este caso de la mano de Shyamb Sunder, intérprete de bansuri. Aquí encontrará más información.
Horacio Curti, comisario del ciclo
Maria Sellarès, coordinadora de la actividad
Ciclo de conciertos comisariado por Horacio Curti, etnomusicólogo, profesor de la Escuela Superior de Música de Cataluña y maestro de shakuhachi.
Actividad en colaboración con el programa de músicas de Asia de la Escola Superior de Música de Catalunya y Casa Asia.
